Mad Max – Fury Road: la recensione

A trent’anni dall’ultimo capitolo della trilogia originale, l’australiano George Miller torna a narrare le gesta dell’antieroe anni Ottanta Max Rockatansky in Mad Max: Fury Road, con Tom Hardy al posto di Mel Gibson nel ruolo eponimo. La scelta di liquidare il background del personaggio e i fatti che hanno portato al presente della narrazione in poche, confuse battute e qualche fotogramma – rendendo difficile, per i neofiti, entrare da subito in sintonia con la storia – è esemplificativa di come il regista abbia puntato fin dall’inizio sulla forza delle immagini e del suono piuttosto che sulla trama. Mad Max: Fury Road ripropone, infatti, lo stesso immaginario (un Medioevo postatomico in cui dominano orde di barbari motorizzati) e gli stessi espedienti narrativi tipici dei film precedenti – quasi l’intera pellicola è una fuga nel deserto a bordo di un camion verso un’utopica terra promessa – esprimendoli tuttavia al massimo della potenza visiva, grazie a mezzi allora impensabili.

Con un film che è al tempo stesso sequel (del primo capitolo) e reboot della saga, il settantenne Miller dà prova di un talento registico ancora freschissimo, girando alla vecchia maniera – con ottimi stunt e un uso della computer grafica ridotto al minimo – straordinarie sequenze di combattimento su strada (riprese dal secondo), che restituiscono tutto il piacere del cinema puro come immagine in movimento (soprattutto in 3D), senza rinunciare agli spunti grotteschi (ma non comici) nelle caratterizzazioni di contorno e limitando la violenza. Immortan Joe (interpretato dal gigionesco Hugh Keays-Byrne, già cattivo del primo film), falso profeta di un culto neopagano a capo di una famiglia di crudeli freaks che richiama gli Harkonnen di Dune, è un villain riuscito, e se risulta interessante l’idea di sostituire il carburante con le donne-riproduttrici come bene irrinunciabile per il quale scatenare una guerra, la vera novità è la presenza di una co-protagonista femminile davvero cazzuta, l’imperatrice Furiosa, interpretata da una grande Charlize Theron rasata e senza un braccio, che sottolinea l’importanza fondamentale delle donne come unica forza vitale in grado di restituire un futuro a un’umanità condannata, oltre che come custodi di valori che andrebbero perduti.

Alla fine il punto debole della vicenda è lo stesso Max, a cui Tom Hardy, stranamente, non riesce a infondere l’appeal alla Eastwood di Mel Gibson, risultando imbambolato, più che taciturno, e facendosi rubare la scena non soltanto dalla Theron, ma anche da un Nicholas Hoult giustamente sopra le righe nel ruolo del folle ma generoso figlio di guerra Nux. Non a caso è proprio la follia, intesa sì come pulsione distruttiva, ma anche come unica scintilla di ribellione possibile, ad animare per tutta la durata – al ritmo incessante di una colonna sonora con bassi fortissimi che riproducono il rombo dei motori – un film barbarico, adrenalinico, sporco, malato ma una spanna sopra i cinecomics preconfezionati di cui rappresenta un parente prossimo.